黑盒子

本月第一場的演唱會工作是Black Box My World Tour@Kong Hong，從未聽過黑盒子這個陌生的名 字，就算去到會場問其他同事也沒有頭緒。直到開場時看到台上張佳添的臉孔才知道黑盒子不是外國組合，而是香港樂團，認真大鄉里。他們演唱會的名字又真有點 誤導性，號稱世界巡迴，其實巡迴的只不過自我的小天地，還有@之後的香港，呃，Kong Hong才是。張佳添解釋海報設計是小克先生，他們並非沒有發現上面寫的是「Kong Hong」，而是以為那是小克特登的藝術創作，事實卻是蔣公子忙中有錯，但完全沒有人告訴他這事。

平時到場後工作人員簽到時同時會看到該晚的崗位，可是這天晚上崗位一欄卻空著的。領班I簡報時指派我等沒有崗位的在入場處設立臨時招待處，原因是這 晚需要將樓座的門票轉到前面去，因為前面座位還很疏落。觀眾入場時被帶到臨時招待處換座位大都表現得十分莫名其妙，我們只笑說感覺像在婚宴收禮金，同事們 猛說︰「招呼唔到！」

演唱會的入座率雖然或者是我工作以為比較不理想的一次，但可觀性卻百份百絕對是最高的一次——表現嘉賓星光熠熠，打頭陣有我喜愛的陳奕迅，他唱了由 林健華作曲的超經典《與我常在》，之後有陳慧琳、梁漢文、張繼聰等等支持，仲有黃秋生！壓軸的是古巨基，口水多過茶的他足足出場半小時，於我是罪大惡極的 阻住放工，但他唱了我較欣賞他早期的幾首︰《第二最愛》、《羅馬假期》和《其實我我我》，打從他由Paco手上回歸就幾乎沒有再欣賞過他。

女一人

數年前W在《明周》提起她獨個兒的京都之旅，我馬上想起有一首著名的歌謠曲叫《女一人》（女ひとり），因為永六輔（世界名曲Sukiyaki的 填詞人）筆下的詞和W所寫的真人真事如出一轍。《女一人》其實是Duke Aces（デューク・エイセス，4人男子合唱團，像The Platters的那種黑人騷靈）和永六輔的一個《日本之歌》系列，就像我們陳奕迅和Y那個君子玩具系列，他們走遍名山大川後寫下四首代表四個地方的歌 曲。《女一人》代表的是京都，講一個女子獨自到京都療情傷的故事︰「京都大原三千院，一名因戀愛而疲憊的女子，結城配上鹽瀨素描的衣帶，漂浮在池面上，京 都大原三千院，一名因戀愛而疲憊的女子」我猜想W大概沒有聽過這首歌，但她的確極之浪漫地實行了此曲的精神。

柴門文的書裡也有提到《女一人》，柴門寫打得火熱的日本情侶一般不在到京都旅行或渡蜜月，因為只有失戀女子（或者還有基的）才會去京都，傳言悲情會 糾纏著在京都旅行的情侶們，將來合久必分。W去的那間雖不是三千院而是知恩院，穿的應該不是和服而是Prada，但她說她因避雨在寺裡聽到極禪的誦經，坐 下來入定然後進入潛意識自我催眠，將前夫、刻簿的家姑及硬要她劏肚的醫生一一原諒，淚如泉湧的一場大清洗……與W圍膊時叫她寫書加油，我猜新書是關於精神 方面的。其實，我們每個都有一大堆需要原諒的人，都有一顆傷痕累累的心，都需要一場大清洗。

番書仔

Elle Men或Esquire之類的男士雜誌我幾乎是不買不讀不翻的，因為它們每本的格局一般都比較正經，經營一種專業、中產人士的紳士形象，奈何事實上又有幾多本真正成功做到有趣又可讀性高？香港又有幾多個樣靚又能開口說話的紳士？今期香港版Elle Men半 年刊的封面是林子祥加陳奕迅，是我極喜歡的組合，十年前一個寒冬晚上為了聽他倆的《拉闊音樂會》無線電重播，我在澳門某酒樓門口吃北風，因為樓上收不到！ 他們是真正的英式番書仔，歌唱和形象皆魅力驚人，這種香港人以後只會買少見少，因為貧富懸殊中產萎縮嘛，而香港絕非培養紳士的好地方。

Stylist給一身拉夫羅蘭的阿Lam穿的鞋子是馬田靴，加上他招牌鬍鬚令人想起山本耀司。兩人得人歡心的原因有無數個，今次雜誌集中在紳士氣 度，吹神說英國舍監影響他思想正面，我覺得他感情真摰，最近《超級巨聲》的羅孝勇比較接近這點，一顰一笑都沒有假的氣味。阿Lam說他有次不想錄宣傳聲 帶，於是禮貌地說︰「我有點頭痛。」以一婉轉的方法推卻。我馬上想起他上《志雲飯局》傳聞中途身體不適離開，後來收看節目剪接得天衣無縫。對！紳士的重點 是高手過招談笑用兵，還要take it easy。

唱片封套

《噴射》雜誌點評過去36年的廣東流行曲唱片封套，這個專題對我絕對吸引，因為我是會因為唱片封套設計精美而買碟的人。從許氏兄弟的《鬼馬雙星》到 羅文加甄妮乘陳幼堅的《射雕英雄傳》；從張叔平出手達明的《石頭記》到林憶蓮的《野花》，可說是經典空群而出，從而也證明了廣東流行樂的包裝（和音樂）水 平在世界上是絕不失禮的。回歸後即使樂壇生態不如前，但唱片封套設計水準並未因此下降，能留在我善忘腦海的有小克簽名式未來城市的吹神《打得火熱》、湯馬 仕‧陳幫水晶明哥歌頌尚‧高克多的《若水》，真的數之不盡。近年我最喜歡應該是陳生的《Time Flies》，也是他對羅陳張梅妖風的承存之一。

號稱全港買最多Comme的殿堂美指朱祖兒（可能已經被Y超越）出道第一張做的唱片就是林子祥的《10分12吋》，畫了一幅阿Lam的漫畫，非常搞 嘢。阿Lam說後來那些蒙羅麗莎、瑪麗蓮夢露的高級趣味皆是他和朱祖兒腦風暴出來的傑作。阿Lam說，在設計上CD始終不及黑膠唱片好玩，這是我一直以來 的想法。值得高興的是他快將推出黑膠LP，《噴射》在封面以標題呼籲「因為林子祥再買黑膠唱盤」，我則準備換上新唱針來迎接。至於我偶像的最佳封套，我偏 愛《比生命更大》，因為那標誌著她終於脫離倫永亮的魔掌，可惜但已晚。

夢想與現實

除了日本歌謠，另一樣我耳朵的長期伴侶就是時代曲。時代曲歌星之中我最愛白光、靜婷和潘迪華，而潘迪華真是盡得風流的一位。數年前在樂壇頒獎禮聽到某些老牌歌星分到致敬豬肉後表示要唱更多好歌以饗歌迷，我一聽就光火︰他/她不是已經收山歸隱廿年了嗎？死人冧樓時的賑災都唔肯開開金口亮亮老相，還廢話個什麼勁？但潘迪華真的有姿勢也有實際，時不時就和本地小眾後生仔女音樂人跨科作樂，為「人老心不老」作出漂亮的示範。她不下數次說要讓時代曲留傳後世就是要靠年輕人來將之煥然一新，而終於她和一眾獨立音樂人煉出《My Dream My Way My Inide Music》合輯。買了唱片未開包前，我先將曲目一掃，人和歌的組合可說一本地小眾音樂的一時之盛，當然，除了陳奕迅。

唱片同時也是一本小書，封面那個年青時的Rebecca Pan大概穿了件Christian Dior的真跡，兼且弗到爆。讀小書的自序，我覺得非常感動，因為完全包括了我聽我愛的音樂時（even if對待人生時）的心聲－－例如這句︰「五十年來，我總徘徊在夢想、現實倆條路上。」，又像是在為我這種遭受歧視的懷舊旋律迷在出頭，卻不是潑婦式的控訴，是優雅地教你班o靚仔o靚妹什麼是好品味，而且充滿著青春感和希望。像我這樣孤寒成性的人，已經忘記了上一次真金白銀拿出來買的本地唱片是哪張了。而這張《My Dream My Way My Inide Music》光是看那本小書的內容，已經值回價格，如果妹仔都尚且如此高質素，作為主人婆的歌曲當然不會令人失望。